Concierto para dos Violines

El concierto para dos violines o Doble concierto para violines de Bach es una de sus obras más famosas y admiradas. No es interpretada muy frecuentemente por violinistas de fama mundial debido a que las orquestas deben pagar a no solo uno, sino a dos solistas, que realizan partes de la misma importancia.

Y esa es justamente una de las características resaltantes de este concierto doble, la igualdad entre los dos violines solistas. Esto es más perceptible en el segundo movimiento, el lento en la estructura vivaldiana de rápido-lento-rápido. El Largo ma non tanto es una de las obras maestras de la música universal.

Interminables califcativos le han sido aplicados para intentar describir su belleza. Algunos han dicho que los dos violines representan una relación sensual entre un hombre y una mujer, otros lo comparan con un diálogo. Bach logra en estas páginas una unidad contrapuntística orgánica entre los violines solistas y el acompañamiento de cuerdas.

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Conciertos para Violín de Bach

El género del concierto para violín solista era joven en la época de Bach, siendo su mejor exponente Antonio Vivaldi, quien escribió centenares de ellos. Bach se había expuesto a ésta música por lo menos desde 1710, cuando copiaba obras de Albinoni y Telemann. Algunos años más tarde, arregló varias conciertos de Vivalde para clave solo.

Bach escribió por lo menos seis conciertos para violín solo, de los cuales solamente dos sobreviven hasta hoy, y un concierto para dos violines y orquesta, o como también es llamado, un concierto doble para violín. Vivaldi es la influencia más importante en estas obras, todas utilizan una estrucura típicamente “Vivaldiana”, de tres movimientos, rápido-lento-rápido. Pero la música tiene realmente el sello de Bach con un profundo y denso contrapunto.

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La infancia de Bach

A la edad de diez años Bach perdió a ambos padres y fue a vivir con su hermano Christoph, catorce años mayor que él, un respetado músico y organista de una ciudad vecina. Lo que su hermano Chrispoth esperaba de él no era mucho, pensaba darle algunas lecciones de teclado, y mandarlo al liceo a estudiar latín, canto y otras materias. Parecía no comprender la genialidad de su pequeño hermano, o si lo hizo, reprimió al niño con indiferencia y dureza.

El pequeño Johann sufrió en silencio esta frialdad. Afortunadamente la fuerza de su genialidad era demasiado fuerte para ser derrotada. Sabía de memoria todas las piezas que le daba su hermano en las lecciones, y buscaba desfíos más grandes. Chrispoth tenía en su poseción un libro de música manuscrita de Buxtehude y Frohberger, famosos maestros de la época. Johann sentía grandes deseos de tocar las piezas del libro, pero su hermoano lo mantenía guardado en su cajón. Un día el niño montó en coraje y le pidió el libro prestado por un rato. En vez de acceder al pedido de su hermano, Christoph se enojó, y le dijo que ni se imagine que podría tocar a maestros como Buxtehude y Frohberger, debería estar contento con las lecciones que le asignaba.

Esta injusticia hizo que Johann se determinara conseguir el preciado libro a cualquier precio. Una noche de luna llena, mucho después de que todos se hayan ido a descansar, decidió poner en marcha un proyecto que venía planeando desde hace tiempo.

Arranstrándose silenciosamente a través de las escaleras llegó hasta el cajón y buscó el preciado volumen. Allí estaba con los nombres de varios músicos escritos en la parte de atrás con la letra de su hermano.

Cuando al fin el libro estuvo en sus manos, lo apretó en su pecho y se apuró en volver a su cuarto. Colocando el libro sobre una mesa al lado de la ventana, donde la luz de la luna iluminaba, tomó pluma y papel y comenzó a copiar la música del libro.

Esto era solo el comienzo de su arduo trabajo. Por seis meses, cuando la luna iluminaba su cuarto, Johann estaba en la ventana haciendo su tarea con gran pasión y diligencia.

Finalmente lo completó, y Johann, con la alegría de tenerlo finalmente, se fue a la cama sin la precaución de esconder todos los rastros de su trabajo. El pobre niño tendría que pagar por su descuido. Mientras dormía, Christoph, pensando que había oído sonidos en el cuarto de su hermano, fue a buscar la causa. Al entrar su mirada cayó sobre los libros abiertos. No había pena en su corazón por todo el trabajo, solo enojo por el engaño de su hermano. Tomó ambos libros y los llevó para esconderlos en un lugar en donde Johann no pudiera encontrarlos jamás. Pero no pensó que el niño tenía toda esta hermosa música impresa en su memoria, lo que le ayudó a superar la descepción de haber perdido todo su trabajo.

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Mozart en guitarra

La belleza que Mozart creó con su música puede ser reproducida hasta en este humilde instrumento favorito mío. Aquí en esta página hay varias transcripciones de sus obras más famosas para guitarra. También hay archivos Midi para bajar y poder escuchar.

No hay nada más refrescante que oír Eine Kleine Nachtmusic en la guitarra, o la famosa sinfonía número 40.

• Mozart Guitar

Chacona

La belleza de esta obra difícilmente escape la percepción de alguien. La chacona de Bach, de su Partita para violín solo No. 2 en Re menor, es una de sus obras más destacadas. Desde la primera vez que la oí interpretada en un disco en oferta por un violinista no muy destacado me enamoré de ella. A partir de ese momento está continuamente entre mis piezas musicales favoritas (una lista frecuentemente sujeta a modificaciones).

Varios meses pasé disfrutando casi todos los días los quince minutos que dura esta máxima expresión del arte humano. Tiempo después descubrí que existían transcripciones e intérpretes de esta obra en mi instrumento, la guitarra. La obra musical más grande de la historia podía ser ejecutada en mi humilde instrumento!

Comencé a oír más y más versiones, por diferentes intérpretes, tanto en violín como en guitarra. Los diferentes tonos, tempos, calidades de expresión. A pesar de tanto amor que le tenía había algo que me impedía intentar conquistarla con las cuerdas de mi guitarra (algo más allá de las dificultades técnicas). Le tenía un sumo respeto. Pensaba que no podría honrar esta composición, era demasiado perfecta para mí, y si intentaba interpretarla solamente le haría daño, le quitaría su perfección.

Aún hoy, que domino todos sus compaces casi a la perfección, no me atrevo a interpretarla en público. La toco en privado solo para mí, cuando la fortuna de la vida no me sonríe, y necesito algo que me anime, alguien que me acompañe, que me hable al oído con una voz dulce, que me comprenda.

Esta obra me hace sentir las más diversas emociones, hay pocas piezas musicales que me hacen lo mismo. A través de sus variados matices viajo por lugares, recuerdos olvidados, vuelvo a encontrar las alegrías que ya no existen, las tristezas que había soterrado.

Luego del acorde final, siempre hay un largo silencio. Luego, paz, es como haber vivido toda una vida. Siento haber pasado por todas las experiencias posibles para el ser humano. Siento que ya nada me puede sorprender.

Y en verdad es difícil encontrar algo tan trascendente como la belleza de esta pieza musical. Me hace creer en la existencia, imperfecta pero perfectible, en mí mismo, en la naturaleza humana. Que hay en este mundo algo más allá del lago de lágrimas de todos los días.

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El pequeño Mozart

El pequeño Mozart, sin nisiquiera cinco años de edad, le dijo a su padre que estaba escribiendo un concierto para piano. El padre lo examinó, y lágrimas de alegría y sorpresa cubrieron su rostro al percibir lo “correcto” que era.

“Es bueno, pero muy difícil para uso general,” dijo el amigo.

“Oh,” dijo Wolfgang, “hay practicarlo hasta que se aprenda. Esa es la forma de hacerlo.” Y diciendo eso, tocó su concierto en el piano con total limpieza y perfección.

Durante la misma época, se ofreció a tomar el violín en una agrupación de música de cámara. Su padre se rehusó, diciendo, “Como podrás hacer eso? Nunca aprendiste a tocar el violín.”

“Uno no necesita estudiar para eso,” respondió el prodigio musical; y tomando el instrumento, tocó el segundo violín con facilidad. Tal precocidad parece casi increíble, y no hay otro paralelo en la historia de la música.

• Biografía de Mozart Completa

Bach y Kant, genios singulares y similares

En 1685 nacía en Eisenach, Alemania Johann Sebastian Bach, uno de los más grandes genios que haya dado la humanidad. Casi cuarenta años después nacía en Königsberg, hoy perteneciente a Rusia, uno de los filósofos más brillantes e innovadores de todas las épocas, Imanuel Kant.

Es remarcable la gran cantidad de similitudes que encuentro entre estos dos personajes, es tal vez por eso que a los dos admiro tanto:

Ninguno de los dos fueron viajantes, siempre trabajaron en un área pequeña, sin alejarse mucho de sus ciudades natales.

Ambos mostraban una diligencia admirable, siempre dedicados a perfeccionar sus respectivas obras.

Ninguno de los dos recibieron el reconocimiento que merecían en vida.

La obra de ambos es considerada impenetrable o incomprendible por muchos.

Estas son las similitudes más evidentes, pero luego hay muchas más al analizar más a fondo sus vidas y sus obras. La obra de ambos es de gran profundidad y belleza. Es más, creo que ambos tocan el mismo tema, de una manera distinta.

Es cierto, en realidad sus obras es sobre el mismo tema. Kant, como filósofo teórico utiliza las palabras para analizar el mundo, lo que conocemos, lo que podemos conocer y lo que no. Bach, utilizando intervalos medidos de notas musicales en un denso contrapunto, nos muestra una de las capacidades del intelecto humano en la que más podemos confiar y regocijarnos, la admiración de la belleza. Y además, como muchos saben, gran parte de la obra de Bach está dedicada a Dios, y otra gran parte a dar un mensaje moral en las liturgias de la iglesia luterana. Por su parte Kant dijo:

“Nada nos produce más admiración intensa y continua que, el cielo estrellado allá arriba, y la ley moral aquí adentro”.

Esta frase es una de las más importantes de la “Crítica de la razón Pura” de Kant. Y Bach “dice” lo mismo con su música. Sus cantatas, sus arias, sus corales nos muestran estas dos capacidades del intelecto de las que más tenemos que aprobechar, la apreciación de la belleza y la presencia de una directiva moral.

Nada más un pensamiento que me vino al leer a Kant y oír una cantata de Bach. Dos genios singulares, similares e inigualebles.

Johann Sebastian Bach: Descarga y análisis de sus obras.

Agustín Barrios Mangore

Agustín Barrios Mangore, nacido en Paraguay en 1885, hoy está presente en el repertorio de casi todos los conciertos de guitarra clásica. Es considerado por muchos como el mejor compositor para este instrumento.

A pesar del gran reconocimiento que recibe hoy, durante su vida fue practicamente desconocido, casi ignorado completamente por la comunidad de guitarra clásica. Esto es debido especialmente a su personalidad muy peculiar. Utilizaba cuerdas de acero, algo nunca antes visto en la guitarra clásica, en la cual la regla es el uso de cuerdas de tripa o nylon. Además de esto el mismo Barrios no parecía tener deseo de lograr fama y reconocimiento, a diferencia de su contemparáneo Andrés Segovia, quien es considerado hoy día como el padre de la guitarra clásica moderna.

Barrios habría podido llegar a un status similar al de Segovia si se lo hubiera propuesto seriamente. Pero ni su carácter ni las circunstancias le permitieron. Pasó la mayor parte de su tiempo tocando conciertos en pequeños pueblos de sudamérica, donde tenía un público que lo apreciaba, pero que era muy escaso comparado con el que podría tener en Europa o Estados Unidos.

Era apreciado tanto como intérprete y compositor. Hoy en día muchas de sus composiciones son consideras obras maestras para el instrumento, John Williams lo comparó a Chopin, es el Chopin de la guitarra, alguien que “pertenece” a la guitarra y al mismo tiempo escribe buena música.

Algunos de sus mejores obras son: La Catedral, Un Sueño en la Floresta, Mazurka Appasionata, Una limosna por el amor de Dios.

Agustín Barrios Mangore: Descarga de audio y partituras de todas sus obras.

Agustin Barrios Mangore Biography: La biografía completa de Agustín Barrios Mangore.

Toccata y Fuga en Re menor

Esta Toccata y Fuga en Re menor de Johann Sebastian Bach es sin duda la obra más famosa para órgano, y una de las más conocidas y admiradas del maestro. Es famosa por ser su carácter misterioso, tenebroso, asociado muchas veces a escenas de terror. Esto se debe principalmente a que varias películas utilizaron esta pieza musical para ambientizar esta clase de situaciones, “Fantasia” de Disney y “El Fantasma de la Ópera” las más famosas.

Yo nunca la consideré música de terror, es más, me parece algo celestial. Yo la conocí y escuchaba mucho antes de conocer estas películas, y nunca me dio miedo o algo por el estilo. Pero no puedo negar que esta pieza tiene algo de misterioso, muestra una faceta algo excéntrica de Bach. La toccata es una forma libre, sin restricciones, en la que la imaginación es el único límite para el compositor. Y Bach aquí da rienda suelta a su creatividad, rompe reglas del contrapunto y la harmonía. Por esta y otras razones muchos han especulado que tal vez Bach no haya sido el verdadero autor de esta magnífica obra.

Pero Christoph Wolff, uno de los más respetados investigadores de Bach, autor de la mejor biografía de él, opina que Bach compuso esta obra cuando joven para probar órganos, porque utiliza casi todos los registros del órgano, y esto era necesario antes para comprobar que el instrumento este en buen estado para la ejecución.

Yo pienso lo mismo, que un Bach joven, quien muchas veces desafiaba a las autoridades, también podía romper las reglas de la harmonía. Es más, Beethoven lo llamó el “verdadero padre de la harmonía”, supongamos que el padre sabe que hacer con su hijo.

Esta es una obra realmente distinta a todas las demás de Bach, no hay ninguna que se le parezca en su catálogo para órgano. Es algo único que deben escuchar.

• Toccata y Fuga: Descripción y descarga de la obra completa.

Bach, el mas grande

Por mi nombre de usuario seguramente ya lo sabrán, pero lo voy a decir, pienso que Johann Sebastian Bach fue el mas grande compositor de todos los tiempos, y uno de los mejores artistas. Quiero que cada vez más gente conozca, y ame su música. Trato de hacer todo lo posible para hacer promocionar su obra, respetada entre la gente educada en música clásica, pero ignorado y casi desconocido por la gente en general.

Muchísimos de mis posts serán sobre él y su música… Hay tanto que puedo decir, que no se por donde empezar, cada compás, cada nota que escribió es parte de una obra maestra. Juro que aún no he encontrado una sola obra suya que no tenga un toque genial.

Muy pronto voy a publicar una biografía completa, y opiniones sobre diferentes obras. Quiero recomendarles que visiten estas páginas sobre las siguientes obras de Bach, que son esenciales, todos tienen que conocerlas:

• Johann Sebastian Bach: Un sitio muy completo, con descarga de muchas de sus obras, artículos y biografía.
• Bach biography: Una de las mejores biografías de Bach.
• Bach Brandenburg Concertos: Descarga e información sobre estas conocidas y amadas obras de Bach.