Bachologist

Los grandes compositores alemanes

bachologist — Sun, 06 Jul 2008 01:22:56 +0000

El desarrolo de la música de alemana es un hecho realmente notable de la historia del arte. En menos de un siglo y medio alcanzó los niveles más altos y brillantes de la historia, mostrando un progreso tan regular y consecutivo, es como si todos estos grandes compositores podrían haberse tomado las manos en una cadena de desarrollo preconcebida.

Great German Composers

Pride and Prejudice (orgullo y prejuicio)

bachologist — Sun, 06 Jul 2008 01:17:48 +0000

Pride and Prejudice es considerada una de las primeras “comedias románticas”. Publicada por primera vez en 1813 de forma anónima por Jane Austen. Es una novela de desarrollo o educación personal, en la que las dos figuras principales, Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, cada uno a su manera y, no obstante, de forma muy parecida, deben madurar para superar algunas crisis, aprender de sus errores para poder encarar el futuro en común, superando el orgullo de clase de Darcy y los prejuicios de Elizabeth hacia él.

Pride and Prejudice

Concierto para dos Violines

bachologist — Thu, 01 May 2008 22:51:13 +0000

El concierto para dos violines o Doble concierto para violines de Bach es una de sus obras más famosas y admiradas. No es interpretada muy frecuentemente por violinistas de fama mundial debido a que las orquestas deben pagar a no solo uno, sino a dos solistas, que realizan partes de la misma importancia.

Y esa es justamente una de las características resaltantes de este concierto doble, la igualdad entre los dos violines solistas. Esto es más perceptible en el segundo movimiento, el lento en la estructura vivaldiana de rápido-lento-rápido. El Largo ma non tanto es una de las obras maestras de la música universal.

Interminables califcativos le han sido aplicados para intentar describir su belleza. Algunos han dicho que los dos violines representan una relación sensual entre un hombre y una mujer, otros lo comparan con un diálogo. Bach logra en estas páginas una unidad contrapuntística orgánica entre los violines solistas y el acompañamiento de cuerdas.

Les recomiendo visitar la siguiente página para leer más acerca de esta obra y descargarla gratis:

Descaragar el Concierto para Dos Violines de Bach

Aria para la Cuerda de Sol

bachologist — Thu, 01 May 2008 00:11:06 +0000

El nombre “Aria en la Cuerda de Sol” no fue dado por Bach. Este título era de un adaptación del violinista del siglo XIX August Wilhelmj, más de cien años después de la composición de la obra original.

La pieza original es parte de Suite Orquestal No. 3 en Re Mayor (BWV 1068), llamada simplemente “Aria”.

August Wilhelmj hizo un arreglo de la pieza para violín y piano, y transponiéndola a la tonalidad de Do mayor era capaz de tocarla en solo una cuerda de su violín, la cuerda de Sol. Muchos otros arreglo hechos más tarde tomaron también este nombre imitando a Wilhelmj.

Descargar la Aria para la Cuerda de Sol

Conciertos para Violín de Bach

bachologist — Wed, 30 Apr 2008 05:27:16 +0000

El género del concierto para violín solista era joven en la época de Bach, siendo su mejor exponente Antonio Vivaldi, quien escribió centenares de ellos. Bach se había expuesto a ésta música por lo menos desde 1710, cuando copiaba obras de Albinoni y Telemann. Algunos años más tarde, arregló varias conciertos de Vivalde para clave solo.

Bach escribió por lo menos seis conciertos para violín solo, de los cuales solamente dos sobreviven hasta hoy, y un concierto para dos violines y orquesta, o como también es llamado, un concierto doble para violín. Vivaldi es la influencia más importante en estas obras, todas utilizan una estrucura típicamente “Vivaldiana”, de tres movimientos, rápido-lento-rápido. Pero la música tiene realmente el sello de Bach con un profundo y denso contrapunto.

Descargar gratis los Conciertos para Violín

La infancia de Bach

bachologist — Wed, 30 Apr 2008 05:23:30 +0000

A la edad de diez años Bach perdió a ambos padres y fue a vivir con su hermano Christoph, catorce años mayor que él, un respetado músico y organista de una ciudad vecina. Lo que su hermano Chrispoth esperaba de él no era mucho, pensaba darle algunas lecciones de teclado, y mandarlo al liceo a estudiar latín, canto y otras materias. Parecía no comprender la genialidad de su pequeño hermano, o si lo hizo, reprimió al niño con indiferencia y dureza.

El pequeño Johann sufrió en silencio esta frialdad. Afortunadamente la fuerza de su genialidad era demasiado fuerte para ser derrotada. Sabía de memoria todas las piezas que le daba su hermano en las lecciones, y buscaba desfíos más grandes. Chrispoth tenía en su poseción un libro de música manuscrita de Buxtehude y Frohberger, famosos maestros de la época. Johann sentía grandes deseos de tocar las piezas del libro, pero su hermoano lo mantenía guardado en su cajón. Un día el niño montó en coraje y le pidió el libro prestado por un rato. En vez de acceder al pedido de su hermano, Christoph se enojó, y le dijo que ni se imagine que podría tocar a maestros como Buxtehude y Frohberger, debería estar contento con las lecciones que le asignaba.

Esta injusticia hizo que Johann se determinara conseguir el preciado libro a cualquier precio. Una noche de luna llena, mucho después de que todos se hayan ido a descansar, decidió poner en marcha un proyecto que venía planeando desde hace tiempo.

Arranstrándose silenciosamente a través de las escaleras llegó hasta el cajón y buscó el preciado volumen. Allí estaba con los nombres de varios músicos escritos en la parte de atrás con la letra de su hermano.

Cuando al fin el libro estuvo en sus manos, lo apretó en su pecho y se apuró en volver a su cuarto. Colocando el libro sobre una mesa al lado de la ventana, donde la luz de la luna iluminaba, tomó pluma y papel y comenzó a copiar la música del libro.

Esto era solo el comienzo de su arduo trabajo. Por seis meses, cuando la luna iluminaba su cuarto, Johann estaba en la ventana haciendo su tarea con gran pasión y diligencia.

Finalmente lo completó, y Johann, con la alegría de tenerlo finalmente, se fue a la cama sin la precaución de esconder todos los rastros de su trabajo. El pobre niño tendría que pagar por su descuido. Mientras dormía, Christoph, pensando que había oído sonidos en el cuarto de su hermano, fue a buscar la causa. Al entrar su mirada cayó sobre los libros abiertos. No había pena en su corazón por todo el trabajo, solo enojo por el engaño de su hermano. Tomó ambos libros y los llevó para esconderlos en un lugar en donde Johann no pudiera encontrarlos jamás. Pero no pensó que el niño tenía toda esta hermosa música impresa en su memoria, lo que le ayudó a superar la descepción de haber perdido todo su trabajo.

Leer la Biografía de Bach completa
Bajar música de Bach

Mozart en guitarra

bachologist — Wed, 30 Apr 2008 05:17:06 +0000

La belleza que Mozart creó con su música puede ser reproducida hasta en este humilde instrumento favorito mío. Aquí en esta página hay varias transcripciones de sus obras más famosas para guitarra. También hay archivos Midi para bajar y poder escuchar.

No hay nada más refrescante que oír Eine Kleine Nachtmusic en la guitarra, o la famosa sinfonía número 40.

Mozart Guitar

Chacona

bachologist — Sun, 27 Apr 2008 19:37:04 +0000

La belleza de esta obra difícilmente escape la percepción de alguien. La chacona de Bach, de su Partita para violín solo No. 2 en Re menor, es una de sus obras más destacadas. Desde la primera vez que la oí interpretada en un disco en oferta por un violinista no muy destacado me enamoré de ella. A partir de ese momento está continuamente entre mis piezas musicales favoritas (una lista frecuentemente sujeta a modificaciones).

Varios meses pasé disfrutando casi todos los días los quince minutos que dura esta máxima expresión del arte humano. Tiempo después descubrí que existían transcripciones e intérpretes de esta obra en mi instrumento, la guitarra. La obra musical más grande de la historia podía ser ejecutada en mi humilde instrumento!

Comencé a oír más y más versiones, por diferentes intérpretes, tanto en violín como en guitarra. Los diferentes tonos, tempos, calidades de expresión. A pesar de tanto amor que le tenía había algo que me impedía intentar conquistarla con las cuerdas de mi guitarra (algo más allá de las dificultades técnicas). Le tenía un sumo respeto. Pensaba que no podría honrar esta composición, era demasiado perfecta para mí, y si intentaba interpretarla solamente le haría daño, le quitaría su perfección.

Aún hoy, que domino todos sus compaces casi a la perfección, no me atrevo a interpretarla en público. La toco en privado solo para mí, cuando la fortuna de la vida no me sonríe, y necesito algo que me anime, alguien que me acompañe, que me hable al oído con una voz dulce, que me comprenda.

Esta obra me hace sentir las más diversas emociones, hay pocas piezas musicales que me hacen lo mismo. A través de sus variados matices viajo por lugares, recuerdos olvidados, vuelvo a encontrar las alegrías que ya no existen, las tristezas que había soterrado.

Luego del acorde final, siempre hay un largo silencio. Luego, paz, es como haber vivido toda una vida. Siento haber pasado por todas las experiencias posibles para el ser humano. Siento que ya nada me puede sorprender.

Y en verdad es difícil encontrar algo tan trascendente como la belleza de esta pieza musical. Me hace creer en la existencia, imperfecta pero perfectible, en mí mismo, en la naturaleza humana. Que hay en este mundo algo más allá del lago de lágrimas de todos los días.

Descargar la Chacona

El pequeño Mozart

bachologist — Fri, 25 Apr 2008 02:34:44 +0000

El pequeño Mozart, sin nisiquiera cinco años de edad, le dijo a su padre que estaba escribiendo un concierto para piano. El padre lo examinó, y lágrimas de alegría y sorpresa cubrieron su rostro al percibir lo “correcto” que era.

“Es bueno, pero muy difícil para uso general,” dijo el amigo.

“Oh,” dijo Wolfgang, “hay practicarlo hasta que se aprenda. Esa es la forma de hacerlo.” Y diciendo eso, tocó su concierto en el piano con total limpieza y perfección.

Durante la misma época, se ofreció a tomar el violín en una agrupación de música de cámara. Su padre se rehusó, diciendo, “Como podrás hacer eso? Nunca aprendiste a tocar el violín.”

“Uno no necesita estudiar para eso,” respondió el prodigio musical; y tomando el instrumento, tocó el segundo violín con facilidad. Tal precocidad parece casi increíble, y no hay otro paralelo en la historia de la música.

Biografía de Mozart Completa

Bach y Kant, genios singulares y similares

bachologist — Wed, 26 Mar 2008 22:26:31 +0000

En 1685 nacía en Eisenach, Alemania Johann Sebastian Bach, uno de los más grandes genios que haya dado la humanidad. Casi cuarenta años después nacía en Königsberg, hoy perteneciente a Rusia, uno de los filósofos más brillantes e innovadores de todas las épocas, Imanuel Kant.

Es remarcable la gran cantidad de similitudes que encuentro entre estos dos personajes, es tal vez por eso que a los dos admiro tanto:

Ninguno de los dos fueron viajantes, siempre trabajaron en un área pequeña, sin alejarse mucho de sus ciudades natales.

Ambos mostraban una diligencia admirable, siempre dedicados a perfeccionar sus respectivas obras.

Ninguno de los dos recibieron el reconocimiento que merecían en vida.

La obra de ambos es considerada impenetrable o incomprendible por muchos.

Estas son las similitudes más evidentes, pero luego hay muchas más al analizar más a fondo sus vidas y sus obras. La obra de ambos es de gran profundidad y belleza. Es más, creo que ambos tocan el mismo tema, de una manera distinta.

Es cierto, en realidad sus obras es sobre el mismo tema. Kant, como filósofo teórico utiliza las palabras para analizar el mundo, lo que conocemos, lo que podemos conocer y lo que no. Bach, utilizando intervalos medidos de notas musicales en un denso contrapunto, nos muestra una de las capacidades del intelecto humano en la que más podemos confiar y regocijarnos, la admiración de la belleza. Y además, como muchos saben, gran parte de la obra de Bach está dedicada a Dios, y otra gran parte a dar un mensaje moral en las liturgias de la iglesia luterana. Por su parte Kant dijo:

“Nada nos produce más admiración intensa y continua que, el cielo estrellado allá arriba, y la ley moral aquí adentro”.

Esta frase es una de las más importantes de la “Crítica de la razón Pura” de Kant. Y Bach “dice” lo mismo con su música. Sus cantatas, sus arias, sus corales nos muestran estas dos capacidades del intelecto de las que más tenemos que aprobechar, la apreciación de la belleza y la presencia de una directiva moral.

Nada más un pensamiento que me vino al leer a Kant y oír una cantata de Bach. Dos genios singulares, similares e inigualebles.

Johann Sebastian Bach: Descarga y análisis de sus obras.